Historia del Arte
Del Renacimiento al arte contemporáneo, aprendiendo a mirar las obras más allá de sus datos históricos.
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- Arte contemporáneo
Aprender a mirar
El arte también puede ser una forma de comprender al ser humano. A través de pinturas, artistas, símbolos, mitos e imágenes exploramos las ideas, emociones y transformaciones que han acompañado nuestra historia.
Del Renacimiento al arte contemporáneo, aprendiendo a mirar las obras más allá de sus datos históricos.
Conceptos y teorías psicológicas explicados de manera clara, rigurosa y vinculada con la experiencia humana.
Cursos que exploran las relaciones entre arquetipo, imagen, símbolo, inconsciente, creatividad, género, cultura e historia.
Obras que trabajamos

Remedios Varo
Imaginación, hilo y materia: la psique como taller donde se teje lo que aún no se comprende.

Hilma af Klint
Abstracción, esoterismo y símbolo: la forma como lenguaje de lo invisible.

Artemisia Gentileschi
Género, poder y subjetividad en una pintora que no pintó como se esperaba de ella.

Monet · Van Gogh
Dos formas de mirar el siglo XIX: la luz que se disuelve y la materia que se agita.

Tamara de Lempicka
Art déco, deseo y modernidad: el cuerpo como superficie construida.
Primavera
Taller interactivo para aprender a apreciar una obra de arte a través de cuatro miradas que enriquecerán tu experiencia estética.
En línea · 6 sesiones
Verano
Estudio sobre cómo la luz construye el espacio, la atmósfera, el tiempo y la emoción en la historia de la pintura.
En línea · 6 sesiones
Otoño
Aprende a descubrir los símbolos y arquetipos que se esconden en las obras de arte.
En línea · 6 sesiones
Invierno
Artistas, miradas y relatos: género, poder y subjetividad en la historia de las imágenes.
En línea · 6 sesiones